El gusto moderno. Art déco en París, 1910-1935

El gusto moderno. Art Déco en París, 1910-1935. Madrid. Fotografía © Cortesía Fundación Juan March.

El gusto moderno. Art Déco en París, 1910-1935. Madrid. Fotografía © Cortesía Fundación Juan March.

Cartel exposición internacional de artes decorativas e industriales. 1925. Museo Victoria & Albert.

Cartel exposición internacional de artes decorativas e industriales. 1925. Museo Victoria & Albert.

          Estos días, en la Fundación Juan March de Madrid, se está celebrando la exposición “El gusto moderno. Art déco en París, 1910-1935″. La muestra pretende dar la oportunidad de conocer el que ha sido llamado “el último estilo total” de la historia. Se trata de la primera muestra que se dedica en España y fuera de un museo generalista o de artes decorativas. Cuenta esta exhibición con grandes ejemplos entre las bellas artes o artes decorativas aplicadas.

Boquilla Trompette, 1928. Cartier París. Platino y oro, diamantes talla rosa, esmeraldas talla calibrada, azabache y coral. Fotografía © Nils Herrmann. Cartier Collection. Cortesía Fundación Juan March.

Boquilla Trompette, 1928. Cartier París. Platino y oro, diamantes talla rosa, esmeraldas talla calibrada, azabache y coral. Fotografía © Nils Herrmann. Cartier Collection. Cortesía Fundación Juan March.

          El movimiento denominado art déco  fue una alternativa a la vanguardia y acabó convirtiéndose en el gran estilo del deseo y gustos modernos tan característicos del capitalismo de las primera décadas del siglo XX. La exposición que muestra la Fundación Juan March se estructura en ocho secciones cronológicas y temáticas. Con más de trescientas cincuenta piezas de de pintura, escultura, mobiliario, moda, joyería, cine, arquitectura, cerámica, orfebrería, tejidos, fotografías, dibujos, y revistas procedentes medio centenar de colecciones públicas y privadas de Europa y Estados Unidos. Se trata de un testimonio de un tiempo tan difícil de captar como presente en nuestra cultura contemporánea.

Vestido de noche Chimère, 1925. Jeanne Paquin. Seda azul y oro bordada con motivos de dragones chinos y aplicaciones de abalorios, perlas y cuentas doradas. Fotografía © Victoria and Albert Museum, Londres. Cortesía Fundación Juan March

Vestido de noche Chimère, 1925. Jeanne Paquin. Seda azul y oro bordada con motivos de dragones chinos y aplicaciones de abalorios, perlas y cuentas doradas. Fotografía © Victoria and Albert Museum, Londres. Cortesía Fundación Juan March

          En cuanto a nombres propios, destacan 122 artistas, decoradores, arquitectos, interioristas, artesanos y otros profesionales cuyas obras buscan el origen del art déco en el París de la primera década del siglo XX. Revisa el cubismo como una de sus fuentes y ofrece una  una panorámica del lujo y la funcionalidad de los interiores franceses de los años veinte.

El gusto moderno. Art Déco en París, 1910-1935. Fotografía © Cortesía Fundación Juan March.

El gusto moderno. Art Déco en París, 1910-1935. Fotografía © Cortesía Fundación Juan March.

       Recorre después la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de Paris en 1925. También revisa la presencia de lo exótico en el art déco, centrada en la Exposición Colonial de 1931 de Paris.  El cubismo aparece con una sección específica “por ser fuente de inspiración”, como lo fueron Egipto, India, China y Japón. La Fundación Juan March quiere así, subsanar ese “olvido” y ofrecer un viaje por el paisaje de los sentidos que ese arte “decorativo” -déco es el apócope de decoratif- emanó entre los años 10 y 30 del pasado siglo.

Madame Agnès, 1925-26. Jean Dunand. Plata en gelatina iluminada con gouache y aplicaciones de pan de oro y plata. Cortesía Galerie Michel Giraud, París. Fotografía © Cortesía Galerie Michel Giraud, París. Cortesía Fundación Juan March.

Madame Agnès, 1925-26. Jean Dunand. Plata en gelatina iluminada con gouache y aplicaciones de pan de oro y plata. Cortesía Galerie Michel Giraud, París. Fotografía © Cortesía Galerie Michel Giraud, París. Cortesía Fundación Juan March.

Los vestidos de Paul Pioret, vistos por Georges Lepape. 1911.

Los vestidos de Paul Pioret, vistos por Georges Lepape. 1911.

          Manuel Fontán, director de exposiciones y comisario de la muestra resume, “Lo difícil del art déco es definirlo. A diferencia del barroco, el jónico o el neoclasicismo, no tiene esencia, es una mezcla de estilos. Es como un perfume, y lo paradójico, fascinante y maravilloso es que hay que definirlo con aporías: un clasicismo moderno, o modernidad decorativa”

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La mañana y más de Canal Sur. 17 de junio. La moda femenina en la época de Luis XIV

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Hablan las flores. Patios de Córdoba 2015.

 

Patios

          El caluroso clima cordobés ha traído consigo desde tiempos romanos, un tipo de casa adecuada a sus necesidades centrando la vivienda en torno a un patio, que normalmente tenía una fuente en el centro y en muchas ocasiones, un pozo para recoger el agua de lluvia. Los musulmanes readaptaron este esquema dando entrada a la vivienda desde la calle a través de un zaguán y colocando vegetación abundante para aumentar la sensación de frescor.

Patios

          Desde 1921 el Ayuntamiento de la ciudad organiza durante la primera quincena de mayo un concurso de Patios. Los propietarios muestran sus “tesoros escondidos” con el fin de conseguir el prestigioso galardón otorgado por el Consistorio. En 1980 fueron declarados como Fiesta de Interés Turístico Nacional y en 2012 la fiesta de los patios fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

Patios

          Los vecinos de las casas típicas pasan todo el año cuidando de las plantas para que, cuando llega mayo, luzcan perfectas para su apertura al público. Las mas de las veces las entradas a las casas son muy sencillas, y de repente se abre ante nosotros un oasis de maravillosas flores, sobre todo macetas de geranios y gitanillas.

Patios

          Un mar de flores y plantas aromáticas envuelve al visitante con su olor y olores. Esos días, los inquilinos ofrecen su hospitalidad con un espectacular éxito de visitas, incluso se forman verdaderos atascos en las callejuelas del casco histórico. Los barrios más típicos de Córdoba son los que albergan el grueso de los patios, como La Axerquía y los entornos de las iglesias fernandinas de San Agustín, Santiago, San Pedro, San Lorenzo y Santa Marina de las Aguas, alternándose casas antiguas y modernas.

Palacio de Viana

          El Palacio de Viana, declarado Monumento Histórico Artístico Nacional y Jardín Artístico, es uno de los principales atractivos turísticos del Festival. La singularidad que le confieren sus 12 patios hace que se le conozca como el Museo de los Patios. Cada uno de ellos es distinto, algunos pequeños e intrincados y otros amplios; pero todos ellos con un encanto muy especial y cuidados con esmero.  

Patios.

          El palacio se encuentra en el barrio de Santa Marina. Su origen se remonta al siglo XIV aunque se apunta que tal vez su origen sea romano. La fachada, que se asoma a una placita, se erigió en el siglo XVI. El edificio ha sufrido añadidos y transformaciones a lo largo de su vida y fue habitado hasta bien entrado el siglo XX. El Festival de los Patios es una preciosa tradición en la que a través de lo mas sencillo ,como unos simples tiestos, se logra conseguir ambientes llenos de encanto y belleza.

En los patios.

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Fotografías Juan Ferrandis

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La mañana y más de Canal Sur. 10 de junio. Luis XIV y el mundo de la moda

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La mañana y más de Canal Sur. 3 junio. Hablamos del comienzo del fenómeno “Moda”

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Amor

Venus de Milo. Museo del Louvre. Paris

Venus de Milo. Museo del Louvre. Paris

Séneca (2 AC-65 DC)

“La amistad es siempre provechosa, pero el amor algunas veces es perjudicial.”

Paolo Verones. Venus y Adonis. 1580. Museo del Prado. Madrid.

Paolo Verones. Venus y Adonis. 1580. Museo del Prado. Madrid.

 

 

Publio Ovidio Nasón (43 AC-17 DC)

“Todo amante es un soldado en guerra.”

Venus y Marte. Fresco pompeyano.

Venus y Marte. Fresco pompeyano. Siglo I a.C. Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

 

 

Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645)

“Los que de corazón se quieren sólo con el corazón se hablan.”

Psique reanimada por el beso del amor. Antonio Canova. 1793. Museo del Louvre. Paris.

Antonio Canova. Psique reanimada por el beso del amor. 1793. Museo del Louvre. Paris.

 

 

Felix Lope de Vega. (1562-1635)

“El amor tiene fácil la entrada y difícil la salida.”

Diego Velázquez. La Venus del espejo.1647–1651 National Gallery. Londres.

Diego Velázquez. La Venus del espejo. 1647–1651 National Gallery. Londres.

 

 

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

“Que cuando el amor no es locura, no es amor.”

Tiziano y taller. Marte, Venus y Cupido. Museo Guggenheim. Posterior a 1546. Bilbao.

Tiziano y taller. Marte, Venus y Cupido.  Posterior a 1546. Kunsthistorisches Museum. Viena.

 

 

François de La Rochefoucauld (1613-1680)

“El verdadero amor es como los espíritus: todos hablan de ellos, pero pocos los han visto.”

Paolo Verones. Marte y Venus unidos por el amor. 1570. Metropolitan Museum. Nueva York.

Paolo Verones. Marte y Venus unidos por el amor. 1570. Metropolitan Museum. Nueva York.

 

 

Alfred de Musset (1810-1857)

“Ni la ausencia ni el tiempo son nada cuando se ama.”

Copia del siglo XVI de un cuadro desaparecido de Miguel Ángel. Leda y el cisne.1530. National Galley. Londres

Copia del siglo XVI de un cuadro desaparecido de Miguel Ángel. Leda y el cisne.1530. National Galley. Londres

 

 

Guy de Maupassant (1850-1893)

“Un beso legal nunca vale tanto como un beso robado.”

Jean-Honoré Fragonard. El beso robado. 1780. Museo del Hermitage. San Petersburgo. Rusia.

Jean-Honoré Fragonard. El beso robado. 1780. Museo del Hermitage. San Petersburgo. Rusia.

 

 

Honoré de Balzac (1799-1850)

“Puede uno amar sin ser feliz; puede uno ser feliz sin amar; pero amar y ser feliz es algo prodigioso.”

Tiziano Vecellio. Venus y Adonis. 1554. Museo del Prado. Madrid.

Tiziano Vecellio. Venus y Adonis. 1554. Museo del Prado. Madrid.

 

 

Gustave Flaubert (1821-1880)

“Un corazón es una riqueza que no se vende ni se compra, pero que se regala.”

 

Alexandre Cabanel. El nacimiento de Venus. 1863. Museo d´Orsay. Paris.

Alexandre Cabanel. El nacimiento de Venus. 1863. Museo d´Orsay. Paris.

 

 

Benito Pérez Galdós (1843-1920)

“El amor es un arte que nunca se aprende y siempre se sabe.”

August Rodin. El beso.Hacia 1882. Museo Rodin. Paris.

August Rodin. El beso.Hacia 1882. Museo Rodin. Paris.

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Diez reflexiones sobre la belleza

Sócrates, (470 AC-399 AC)

“La belleza de la mujer se halla iluminada por una luz que nos lleva y convida a contemplar el alma que tal cuerpo habita, y si aquélla es tan bella como ésta, es imposible no amarla”

Victoria de Samotracia. Hacia 190 a. C. Museo del Louvre.

Victoria de Samotracia. Hacia 190 a. C. Museo del Louvre.

 

Aristóteles, (384 a.C-322 a.C)

“El género humano tiene, para saber conducirse, el arte y el razonamiento.”

Mirón de Eléuteras. Discóbolo. Hacia 455 a. C. Galería Nacional. Roma.

Mirón de Eléuteras. Discóbolo. Hacia 455 a. C. Galería Nacional. Roma.

 

Leonardo da Vinci (1452-1519)

“La belleza perece en la vida pero es inmortal en el arte”

Leonardo da Vinci. Estudio para la cabeza de Leda. Hacia 1505-1507.

Leonardo da Vinci. Estudio para la cabeza de Leda. Hacia 1505-1507.

 

Miguel Ángel, (1475-1564)

“Mi alma no encuentra escalera al cielo a menos que sea a través de la hermosura de la tierra”

Miguel Angel.  La Piedad. 1498-1499. Basílica de San Pedro. Ciudad del Vaticano.

Miguel Angel. La Piedad. 1498-1499. Basílica de San Pedro. Ciudad del Vaticano.

 

 Miguel de Cervantes (1547-1616)

“La hermosura que se acompaña con la honestidad es hermosa, y la que no, no es más que un buen parecer”

Georges de Latour. Magdalena penintente. Hacia 1625-1650. Metropolitan Museum. Nueva York.

Georges de Latour. Magdalena penintente. Hacia 1625-1650. Metropolitan Museum. Nueva York.

 

William Shakespeare, (1564-1616)

“La belleza, sin necesidad de valedores, persuade por sí misma los ojos de los hombres”

Sandro Boticelli. El nacimiento de Venus. 1484. Galería Uffizi. Florencia.

Sandro Boticelli. El nacimiento de Venus. 1484. Galería Uffizi. Florencia.

 

Michel de Montaigne, (1533-1592)

“La belleza es una gran recomendación en el comercio humano, y no hay nadie que sea tan bárbaro o tan grosero que no se sienta herido por su dulzura”

Domenico Tintoretto. Dama descubriendo el seno. 1580-1590. Museo del Prado. Madrid.

Domenico Tintoretto. Dama descubriendo el seno. 1580-1590. Museo del Prado. Madrid.

 

François de La Rochefoucauld, (1613-1680)

“Para mí, la belleza es la maravilla de las maravillas. Sólo los superficiales no juzgan por las apariencias. El verdadero misterio del mundo es lo visible, no lo invisible”

Guido Reni. Hipómenes y Atalanta. 1619. Museo del Prado. Madrid.

Guido Reni. Hipómenes y Atalanta. 1619. Museo del Prado. Madrid.

 

Jean-Jacques Rousseau (1712-1778)

“Si quitáis de nuestro corazón el amor de lo bello, nos quitáis todo el encanto de vivir.”

Correggio. Júpiter e Ío. 1531-1532. Kunsthistorisches Museum. Viena.

Correggio. Júpiter e Ío. 1531-1532. Kunsthistorisches Museum. Viena.

 

Victor Hugo, (1802-1885)

“Lo bello vale tanto como lo útil”

Edgar Degas. Clase de danza. 1871. Metropolitan Museum. Nueva York.

Edgar Degas. Clase de danza. 1871. Metropolitan Museum. Nueva York.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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